作为一个不想脱离低级趣味的屌丝，我说我很喜欢《一代宗师》，其实是要冒着被骂装文青的危险的——我得坦诚：想有效理解王家卫是件很困难的事。

《一代宗师》，尽管我看了一遍普通厅，又看了一遍IMAX，但我还是没那个自信说，看得懂。不过，这丝毫不妨碍我对它的喜爱：

作为一部王氏风格的文艺片：

慢出精致

55岁的王家卫似乎并不打算让自己的拍片速度与作品的节奏快起来，所以《一代宗师》在纠结了十三年后，到开讲时，依旧显得慢条斯理。

全片沉稳的叙事风格，表现在观影体验上，就容易给人无聊而拖沓之感。特别是那些，见惯了情节简单、理念直白的商业片的观众们，似乎很容易从该片看出一头雾水，以及好多处“睡点”来。

事实上，为了更加贴近那个年代，展现宗师们的生活面貌，王家卫在场景、道具、镜头构成以及人物言行的表现上，有意识的放慢了节奏，加入了很多特写与慢镜头。慢工方才出得了《一代宗师》这样，处处精致并饱含态度与情感的电影！

支线隐藏

造成该片令人“看不懂”的重要因素是内容与篇幅的矛盾。这直接导致很多支线只能惊鸿一瞥般“点缀式”的呈现，如犀利的天。

在剧本及未剪辑的版本中，这个人物的人生经历应该是及其复杂的，似乎是一个有着军统背景的武人，这从火车上，其遭遇日本人追杀的那一段剧情可以窥测。据编剧解密，其实赵本山所饰演的丁连山（剧中宫宝森的师哥），也因为参与政治性刺杀，而不得不隐姓埋名，一生飘零成了“里子”。

而宫二（即宫若梅，章子怡饰），其实是一个接受了新式教育，并已与一个普遍意义上的好男人，有婚约的女子。这在剧中，只是通过对话简单交代：一是金楼时，宫宝森让其好好当个大夫，离开武林这个是非圈；二是奉道前，与未婚夫的退婚，这个情节，导演则用了一枚戒指的褪除，和一句“不要再找我，没有消息就是消息”来一笔带过。

旧时仪轨

片中力图复原并传达的，旧时武林仪轨，韵味十足。然而，许是太过久远，有些观众却因此怀疑起了情节合理性。最典型的是，父亲死后，关于复仇一事，宫二就遭遇了“仪轨”上的重重障碍：

长辈们乱辈分与大逆不道的指责；上门寻仇时，马三隔着门帘说到的，不是宫家人的讥讽。在今人看来，这些仪轨延伸出来的观点，似乎是匪夷所思的事情，但放在重诺轻生死，门派传承系统还完备运转的民国武林，这种有时不近人情的仪轨，却是宫二一个“弱女子”所难以逾越的。

所以，才会出现了要报仇，必先正名自己宫家人的身份——“奉道独身”，这一令人扼腕的情节，这在那个时代，在影片中，就显得那么无情而合理。

插叙剪辑

这是文艺片的“顽症”，一头雾水的元凶。

不知是制片人要求，还是导演本意，总之，许是为了眼就抓住观众，影片一开始就把金楼“出头”这一情节的前哨——雨中混战剪辑成了影片幕。而后时间倒流，以主角叶问（梁朝伟饰）的独白，并配合相当数量的主观镜头，来交代其家世、习武历程及人生前40年的“春天”。紧接着，情节一拉回，又进入宫宝森（王庆祥饰）隐退仪式上的“搭手”过程。

自此，影片进入了一个“相对正常”的叙事顺序中，一直到叶问移居香港开馆收徒，宫二也来到香港挂牌开医馆，以及天的理发店开张：兜兜转转半辈子后，三人又重新齐聚一地。

但这其中，还略去了10年前叶问北上的情节，以及宫二与马三的除夕之战。所以影片后半段，导演在有限的篇幅里，舍北上而留取除夕之战的内容：影片以宫二对叶问回忆的形式，把镜头切回了10年前，重新叙事交代那场雪夜之战，再次返回在香港的现实。

总之，正因开头与结尾的两处大插叙，及中间几条支线的穿插，才给观众造成了一种剪辑混乱的错觉。

委婉叙事

在王家卫的电影里，直接只是盘饰，委婉才是主菜！《一代宗师》莫不如此。这突出表现在大量文艺范的台词，以及人生感悟的讲述。这里，有必要就几个关键词，个人观点一下：

片名与主题：一代宗师。

根据英文版海报，该片的英文名为《THE  GRANDMASTERS》，已经加了复数的表达形式，综合放出来的创作过程解密视频，可以看出导演的本意，其实是在于表现并还原，可称为宗师的这一个武人群体，而非单指叶问。

“面子”与“里子”。

其实放大来说，这一对对应词，展现的是传统国人的生活哲思，甚至可以揣测为王家卫对于电影、人生的某些领悟。具体在影片中，则主要是指时势使然之下的人生道路抉择：

如丁连山入刺客之道，意图以武犯禁，反抗欺压，却不得不从此埋名天涯，是为“里子”；宫宝森则接掌门户传承，维系正统武林仪轨，是为“面子”，在其南方隐退仪式上“输”于叶问，说是送名声，倒不如说是一种“面子”的传承。

武学“三见”之境。

“见自己”是熟习功夫，明不足，懂规矩；“见天地”是会同行，越武学与人生历练上的座座“高山”；的“见众生”，要胸有大格局，或以武救国，或光大武学：让咏春名扬四海的叶问做到了，宫宝森、丁连山也可以说做到了。而囿于复仇，一生奉道独身的宫二，如其自己所言，只做到了“算是见过天地”。

“眼前路”与“身后身”。

有意思的是，这一对文艺腔十足的台词，一开始是宫二与叶问比试完毕，相送下楼时，宫奉劝叶所说的：“不能只有眼前路，而没有身后身。”

 这里边首先是一个武学上的论道：以摊、傍、伏直线出招为特点的咏春，注重“眼前路”；而擅长千藏百转回首望的八卦掌，则流连于“身后身”。其次，还隐藏着一个暧昧的可能，就是宫在暗示互生好感的叶，期待两人的下次相逢。

该台词再次出现，是两人在香港久别重逢时。叶问说宫二，这一生文戏武唱，及其精彩，可惜就欠一个转身。暗叹其一生阴差阳错，踏入武林这个是非圈，背负父仇，孤独一生。除了引以为傲的六十四手，并据其打败马三，她似乎都在倔强而寡味地独行“眼前路”，而不能轻易回身，哪怕一次，为绝学传承，为两人间“一约既定，万山无阻”的情谊，稍作眷顾。

片尾时，叶问说自己从此只有“眼前路”，而没有“身后身”，则是因为——

曾经的故交好友死散于抗战、内战时期。“红颜不知己”的宫若梅因旧疾发作，死于52年。发妻张永成则在60年病逝于佛山。

到，他见过自己，见过天地，见过众生，唯独却不见故交与伊人。

  作为一部动作片：

温故民国武林

不同于甄子丹刚猛爆烈、拳拳到肉的动作片风格，更不同于成龙式构思灵巧，嘻笑皆招数的打斗场面，《一代宗师》在构图与氛围上，更近于张艺谋与李安的讲究。

只不过，张氏浓烈明艳大气，而王氏更讲求一屋一地的精致与优雅。这种风格，使得宫二与叶问的金楼之战，容易让人联想起李安《卧虎藏龙》的酒楼混战，以及号称暗喻着情欲的竹林之战。

具体在动作展现上，该片几无，更无任何的高来高去，而是力图还原各门各派真正的民国武学原貌。特别是宫二行云流水般优雅的六十四手，就给观众留下了极其深刻的印象。同时，作为一部打上王氏烙印的动作片，该片的动作场面，乃至一招一式，都不可避免地要承载起，招数之外的情感表达。比如，宫宝森用讲解“老猿挂印”的关隘，来劝马三“这把刀”，入鞘，回头。

必须拎出来单讲的，还有宫二与马三，那场意味深远的除夕之战。

眼花缭乱的过招之时，精心安排的背景却是呼啸而过的火车。熟悉王家卫的观众大体都知道，时间，一向是他作品里埋藏着的主题。所以，在关乎两人命运的对决之时，轰隆隆疾驰而过的火车，正是暗喻着时间推动下的时势，有着不容更改的“仪轨”与威压，渺小的个体，怎么都挣扎不出时势的“如来佛掌”。

仍旧不同于其他动作电影的是，该片并没有“一决战，必拆房”的场景：除了站台上，椅子、柱子的几根铁条、螺丝松动，以及凌乱的雪地，其他周遭事物，并没有遭受什么“池鱼之殃”。这种表现手法，首先，吻合全片写实、精致而克制的叙事风格。其次，印证了影片开头，叶问对宫二所说的“功夫是纤毫之争”的比试理念。

，其实也是在隐喻着，即使他们有着宗师级的身手，也丝毫撼动不了，象征着工业文明来势汹汹的时势，也奈何不得，时势挤压之下的个人命运。几颗螺丝钉的震动，算是时间，对这挣扎于乱世的师兄妹，一丝呼应与怜悯。

而武学，以及附加其上的一整套仪轨，在这种时势使然之后，慢慢湮没。王家卫试图用现代化的光影手段来重现它们，这算是对旧人、旧事、旧仪轨的一种致敬与久别重逢，甚至，其实，他的野心想必是希望“念念不忘，必有回响。”

作为一部爱情片：

当咏春遇上八卦

应该有很多人把该片当作一部爱情片来看。而王家卫也没有让那些，喜欢缠绵叙事的观众们失望：愣是把宫、叶之间的婚外情，拍出了一种堂而皇之的刻骨铭心，即使面对张永成的泪眼，我竟也生不出一丝同仇敌忾之心。

这其实是句玩笑话。

两个主角之间的感情，并非纯粹的男女之情，还夹杂着对武学的切磋与理解，对人生与处世之道的“分享”。这么说吧，影片的前半部分，宫叶二人，除了想你就写信时，暧昧透露的“叶底藏花一度，梦里踏雪几回”、“一约既定，万山无阻”，就再无其他任何的情爱展现。

就在我以为，王家卫此次，应该只是让这两人，谈人生、谈理想，就是不好好谈恋爱的时候，片尾的香港重逢，宫却对叶说，我心里有过你，但也只是到喜欢为止。

“世间所有的相遇，都是久别重逢”，靠鸦片镇痛的宫二，很清楚自己的身体状况，所以，这人生的一次重逢，她才会直白地坦诚了对叶问的喜欢。甚至认为，在她最美好的时光里遇到对方，是她的幸运。倔强如她，其实在那一刻，终有了一个迟来的“转身”。

弥留之际，她念念不忘的，是当年冰天雪地里，酣畅淋漓地练习六十四手的情景。只是在当时，时势与命运，隔绝了原本应该有的回响——在那之后，她剪断青丝，焚化成灰，珍藏成盒。而远方的男人，则暗藏了一粒纽扣。

的她，选择留在那段美丽的时光。

的他，只有眼前路，而没有身后身。

当咏春遇上八卦，六十四手，却愣是没能接住一粒小小的纽扣。