饶晓勇--“如果教学如戏，请让它成为西游记”

　　有这样一部电视剧：为了某一个角度的更好拍摄, 工作人员可以花一整天时间进行平台的搭建；为了生动刻画角色, 演员们的动作手势,一颦一笑乃至走路姿态，都经过无数次琢磨和排练；为了场景更符合原著，整个剧组踏遍中国近30个省份及东南亚多国进行选景。如此的实干和敬业，外加当时资金和技术的限制，最终耗时7年才完成，它就是《西游记》。这部影响几代人的经典之作在1986年春节一经播出，就轰动全国，造就了收视率89.4%的神话。到现在近30年,它在全世界范围已重播过3000余次,是一部公认的，迄今为止无法超越的经典。

　　

　　我经常把教学和西游记的拍摄相联系, 因为的教学和经典电视剧的制作过程是一样的: 要经过海量的选择和构建,要进行深度的改编和萃取,要保持不断的推敲和反思, 要煎熬无数的尝试和演练……说白了, 就是一个 “操心劳力”的过程。这个过程经历得越彻底, 循环得越频繁,进行得越深刻，成品就会越经得起考验, 耐得住推敲, 敌得过时间,最终成为像西游记那样, 老少皆宜, 让人百看不厌的经典。

　　

　　但是, 在当今这个倡导快节奏,高效率的信息时代，那样的拍摄方式已经被急功近利的制作方们弃如敝屣，而像西游记这样经久不衰的电视剧也已经几近绝种。现在的电视剧制作大致如此：拿来就用,甚至胡编乱造取代了忠于原著的创造性艺术加工； 摄影棚里的人工布景淘汰了费时耗力的实地拍摄；后期制作的电脑弱化了需要身体力行的精湛表演；明星的凑数加盟掩盖了剧情的乏味和空洞。在这个时代, 充斥着过多“急功近利”的烂片, 而太少“操心劳力”的经典。

　　

　　类似, 这个时代的教学也存在“急功近利”的次品和“操心劳力”的精品之别。如果你只是作为“搬运工”, 把网络上和书籍中现成的资源复制后稍作改变就用,你的课程多半是照本宣科、粗枝大叶, 如同一部未经编剧深加工和精编排的翻拍剧。如果你仅仅纯粹教学, 却不时时反思并进行持续的升级和修改,你的教学内容就不可能具有最广阔的迎合面, 恰似那些舍不得花苦工实地拍摄而用虚假布景来搪塞观众的穿帮镜头。如果你一味靠吹嘘个人经历和学历背景来渲染课堂气氛,学生的课堂体验度只会类似于观看了一部空有3D, 却无实质内容的商业烂片。如果你不用心琢磨每一个知识要点及用来诠释要点的语言组织和措辞编排,你也许只能主要靠颜值和个人魅力来操控课堂, 无异于一部空有明星露脸却缺乏实质思想内涵的肥皂剧。显然, 以上这些方式的备课和授课, 技术含量很低,自然产出就相对很快，大有“急功近利”之感，这样的教学产品只能被视作半成品和次品。

　　

　　反之，那些“操心劳力”的精品课程都是旨在让学生可以最有效理解和吸收的精华露。它们不是原材料的简单复制或转移, 而是需要老师经过最深度的学术萃取,最形象的语言加工, 最生动的举例诠释，最终浓缩成“易吸收, 见效快”的精华。它们不是一蹰而就的一次性消耗品，而是每次教学实践反思后升级，再升级的可持续性结晶；它们不是课堂上信手拈来的即兴发挥，而是无数日夜字斟句酌的精妙编排； 它们体现的不是稍有成效就不思进取的沾沾自喜,而是勇于归零,渴求更好的职业操守。它们像西游记一样有着“忠于原著, 又大大超越原著的艺术深加工”, 真正做到了“表面简约流畅, 但内在充满了技术含量”。

　　

　　作为和西游记同时代的八零后, 这部剧于我的意义早已不是那个光怪陆离的神话世界，而是它背后让其经久不衰的西游记精神，是剧组每位成员用一场场酸甜苦辣,一番番春秋冬夏所沉淀出的敬业精神和职业操守。拍戏如此才能成经典, 而教学如此才能变卓越。对于教学, 每位老师都应该秉持一种 “创作”的操守, 视教学为艺术，精益求精争经典, 但时时归零；都应该奉行一种“磨砺”的精神, 把课程当雕像，日刻月琢成精品, 且永无止境。凡是精品，皆是把苦工下得像树根一样在土里深藏,方能枝繁叶茂在风中飞扬！只有每位老师都如此, 整个教学团队才能像西游记剧组一样最终取得“真经”,并打造一个无法超越传奇！

　　

　　看完文章后大家是不是更爱这位的写作教师呢？反正小航已经快“沦陷”了。