艾米莉卡尔艺术与设计大学

在加拿大西海岸温哥华，有一所将创造力与实验精神刻入基因的院校——艾米莉卡尔艺术与设计大学。它从1925年的温哥华艺术学校一路走来，如今已是全球公认的艺术、媒体与设计教育重镇。没有哪所加拿大艺术院校能像它一样，在近一个世纪里持续输出敢想敢做的创作者。那句"设计改变世界"如果需要一个具体的注脚，它的工业设计专业就是最好的答案：2017年，德国红点研究所将艾米莉卡尔列为全球设计大学之一；同年，Azure Magazine也把它的工业设计排进了北美前三。数字会说话，但真正让这所学校与众不同的，是它始终相信动手实践与批判性思维缺一不可。

2D+实验动画

2D+Experimental Animation

通过传统和数字绘图方法，学生将学习成为动画艺术家和电影制作人所需的一切，并有机会进行实验。我们的计划以使用各种媒体(包括最新的数字技术、定格动画和动态图形)的创造性动画方法。

该项目旨在全面了解动画创意和制作。学生将学习动画的各个方面——从基本设计原则和角色发展到讲故事、电影制作和的制作技术。学生将学习批判性思维技能、媒体理论和美学以及动画史。他们还将掌握最新的数字绘图技术和动画软件。最重要的是，将得到在文化和娱乐领域工作的经验丰富的动画从业者的指导。

3D+电脑动画

3D+Computer Animation

学生掌握计算机动画技术，例如3D建模、纹理、分级、照明和渲染。角色动画、电影制作、讲故事和制作方法。所有这些技能将在学生自己的毕业电影创作中结合在一起。他们将在向业内的动画师学习的同时磨练这些创造性技能。如果学生想要一个围绕新媒体和创新媒体构建的项目——一个允许自己与国际机构合作并在电影制作、视频游戏开发、研究等方面工作的项目——那么这就是自己的项目。这个密集的课程将使他们为成为动画师、商业艺术家或独立电影制作人进入该行业做好准备。

陶瓷

Ceramics

陶瓷领域历史悠久，得益于现代技术和设备。在这里，他们将有机会参加身临其境的实践工作室课程，并在许多传统方法中培养技能，包括投掷轮子、手工制作和模具制造等。他们还将学习使用现代数字应用程序和工具，包括3D打印机和计算机控制的切割机。在磨练手艺的同时，学生还可以自由地尝试融合雕塑、设计、绘画、版画和摄影等各种艺术实践。我们会鼓励他们通过动手实验找到自己的风格并发展自己的审美。对功能性应用感兴趣的同学还可以选择参加一些工业设计课程，重点关注日常物品的材料生产及其文化意义。除了他们的工作室学习，还将学习概念课程，这些课程提供了强大的理论基础，通过这些课程了解陶瓷的许多应用、劳动和生产方法以及与文化趋势的关系。在整个学习过程中，学生将从艺术家那里学习框架、技术和实践，为陶瓷领域奠定基础。

视觉传达设计

Communication Design

学生的研究将结合理论和实践，探索与视觉设计领域相关的文化、历史、技术和生态问题。这些知识与他们的实践工作室课程相结合，将使他们能够开展引人入胜的通信设计实践。在项目的头几年，他们将参加核心工作室和批判性研究课程的必要组合。随着学位的进展，将转向更和灵活的选修课。视觉传达课程鼓励学生在社会、文化、政治和生态环境中协作并参与设计实践的道德维度。学生将深入研究最能激发他们灵感的设计领域，并在此过程中定义他们自己的实践。还能够探索排版、动态图形、交互性、信息设计、出版物设计、艺术指导和其他领域。他们还有机会通过学习互补领域的课程来加强自己的学习，包括交互设计、2D动画、3D动画、插图和摄影。

绘画

Drawing

在绘图项目中，学生将使用一系列当代和传统材料，并尝试技术、工具、媒体、论文和其他支持。他们的学习将融合实践、技术工作室课程以及由和屡获殊荣的艺术家教授的理论和概念课程。这种融合让他们可以自由地定义自己作为艺术家的方法。它还将教学生如何将自己的实践与更大的主题、历史、社区和当代风格联系起来。该项目旨在为自己提供许多发展自己的绘画实践的机会。他们将磨练自己的技能并提出可能影响我们看待世界的方式的关键问题。根据学生的个人路径，将从想象中汲取灵感、分享故事、创造非传统形式以及从现实生活中创造引人入胜的图像的可能性。学生将制作出强大的作品来展示和定义自己作为创新艺术家-并毕业后具备跳入艺术专业角色的能力。

电影+屏幕艺术

Film+Screen Arts

电影+屏幕艺术的主要重点是实用的、基于工作室的学习。学生还将参加一系列丰富多样的批判性和文化研究课程。通过他们的实践和理论课程，学生将获得专业水平制作电影、视频、媒体装置、声音和其他作品的技能和见解。随着学习的进展，他们将学习核心技术和组织能力，并以个人和合作方式制作自己的电影和媒体项目。在第三年学习中，学生将参与密集的概念工作，加深他们对电影历史和背景的了解。学生还将有机会参加实习课程，无论是在ECU担任教职员工，还是在温哥华蓬勃发展的电影业的公司和组织中任职。他们将有机会通过提交作品到节日、画廊、展览和面向网络的活动来展示他们的项目。最重要的是，学生将以令人印象深刻的毕业作品集毕业，这将为他们进一步的专业和艺术追求做好准备。

插画

Illustration

我们的项目将所有形式的插画，从社论到叙述，视为文化探究的机会。课程的设计就是为了做到这一点。通过实践工作室工作、理论课程和专题，学生将有机会探索各种技术，同时学习如何批评、质疑和想象使用插图与观众互动的新方式。我们的多学科和创新课程旨在提供对跨历史和学科插画的全面、细致的理解，包括商业、基于画廊和传统实践。他们的课程将由艺术家教授，他们将作为插画家和所在领域的分享他们的技术和专业知识。最重要的是，学生将有机会培养自己的叙述、解释、概念化和可视化方法，并了解他们的实践如何与当代艺术文化相关联。在整个计划中，我们将鼓励学生与同行合作，在专业领域创造新的可能性，并以社区意识的方式使用插画来解决挑战和传达价值观。

工业设计

Industrial Design

作为一名工业设计专业的学生，将有机会深入研究最能激发他们灵感的设计领域，并在此过程中定义他们自己的实践。在实践和理论研究中，他们将探索与不断发展的工业设计领域相关的文化、历史、技术和生态问题。在头几年，学生将参加工作室和批判性研究课程。随着学位的进展，他们将转向更和灵活的选修课，使他们能够个性化自己的设计教育。工业设计专业鼓励他们与同龄人合作，并提供与Emily Carr以外的组织和合作伙伴合作的机会。

在艾米莉卡尔艺术与设计大学，专业之间的边界没有想象中那么森严。学动画的可以选修陶瓷，学插画的会去旁听电影课程——这种交织的生态，恰恰是创作者成长最快的土壤。从温哥华的艺术摇篮到北美设计院校，它依然保持着创校之初的理念：艺术不是孤芳自赏，而是用手艺和观点去回应世界。无论你想用画笔讲故事，还是用代码造物体，在这里能找到的远不止一纸文凭，而是一整套观察、思考与创造的方式。最后不妨再提一句：当人们谈论加拿大艺术教育时，艾米莉卡尔的名字之所以总被提及，也许正是因为它让每个学生都找到了属于自己的声音。